3 niveaux de formation :
- niveau « découverte »
- acquisition des techniques
- validation pratique

Recrutement sur dossier

Cours de piano pour les adultes débutants

• improviser et apprendre à chercher des airs.
• lire et jouer ses propres inventions ainsi que des petits morceaux faciles.
• développer la confiance et l’autonomie nécessaires pour chercher et progresser seul.

La formation pédagogique des professeurs

L'école des parents

• L’improvisation,
• L’apprentissage de la lecture,
• L’approche du piano,
• L’oreille musicale,
• Le sens du rythme,
• L’écriture musicale …
• Le rôle des parents dans le développement musical de l’enfant

Les stages d'improvisation à la carte

1. L'enfant et le son :
l'expression sonore apparaît comme une transposition du potentiel inné.

• L'audition foetale, la mémorisation ante natale;
• La musique des langues parlées;
• les musiques du monde : un langage universel;
• Le son et l'affect;
• La communication non-verbale;
• Le babil du nouveau né : un moyen de découverte de soi et du monde;
• Le développement sensoriel de l'enfant : des stratégies innées d'investigation du monde;
• La psychologie du jeune enfant;
• L'improvisation chez les tout-petits;
• La conscience numérique : la première conscience rythmique;
• L'évolution psychomotrice de l'enfant et les dynamiques rythmiques fondamentales;
• Les tempos préférentiels chez l'enfant;
• Le sens tonal et l'apparition du " je " chez l'enfant;
• Le sens de la carrure et la structuration de l'espace.

2. Transformer une histoire en une leçon de musique :
vers l'ouverture à la signification sonore : les compétences à acquérir.

• L'oreille, le premier cerveau de l'Homme;
• Le bruit, le son dans la communication verbale;
• Les différents degrés d'écoute;
• Les rapports entre les composantes du discours musical et les fonctions humaines;
• L'improvisation : un moyen d'échange;
• L'attitude de l'improvisateur;
• L'improvisation rythmique, mélodique, harmonique et vocale (travaux pratiques puis théorisation);
• Les couleurs tonales : le choix des tonalités dans les illustrations sonores;
• La tonalité chez les compositeurs.

3. Le rythme, le corps et le geste instrumental.
La mélodie, la voix et le souffle :

• L'écoute corporelle, la mélodie, la voix et le souffle;
• L'expression gestuelle;
• vLes archétypes rythmiques;
• L'improvisation;
• Les polyrythmies;
• Les codages rythmiques;
• La phrase mélodique et le souffle;
• Les archétypes mélodiques;
• Écoute et reproduction mélodiques;
• L'improvisation vocale.

4. L'instrument : le prolongement et l'amplification du souffle et du geste.

• La phrase mélodique et le souffle;
• L'initiation instrumentale entre 4 ans et 6 ans : " le piano est un grand hochet ";
• L'exploration de l'espace instrumental;
• Les gestes fondamentaux des techniques instrumentales;
• Approche de la codification instrumentale par l'improvisation;
• Improviser d'après les structures de Mozart ou de Bach;
• L'accompagnement du professeur : un moyen de dynamiser le discours de l'élève.

5. Lecture et écriture/Audition intérieure et entendement :

• L'écriture : un désir de laisser des traces;
• Histoire de l'écriture musicale;
• La codification et la structuration des fonctions intellectuelles;
• Le nom des notes : la conscience du son et de son mouvement;
• L'audition analytique;
• La lecture et l'approche de la syntaxe musicale;
• L'écriture et la structuration de l'espace;
• Acoustique : le son, les harmoniques;
• L'évolution de la conscience auditive à travers les époques : une approche de l'étude harmonique;
  
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