En alternant création et récréation, cette méthode traite le piano comme un gros hochet, suscitant tour à tour l'improvisation vocale, rythmique ou instrumentale : elle développe ainsi le plaisir de l'étude, et ouvre la voie à l'apprentissage des instruments, des langues ou des mathématiques.
La méthode

Jouer sans apprendre
Improviser , " jouer au piano ", inventer des mélodies ou structurer spontanément un rythme, voilà  l'aspect le plus démonstratif de cette pédagogie dont la première démarche inductive permet une culture avant l'écrit.

Jouer à  apprendre
En alternant création et recréation, l'étudiant, encouragé dans son élan de découverte, exprime son désir d'expression par l'élaboration spontanée de stratégies de prise d'information exprimées et exercées par le jeu exploratif.

Apprendre à  jouer
Cette manière structurée d'appréhender la connaissance est commune et familière à  tous, elle illustre l'idée selon laquelle le plaisir rend intelligent.

L'apprentissage technique prend alors tout son sens, celui d'une mise en forme du projet musical de chacun.

Apprendre à  apprendre
Ainsi, par la mise en oeuvre de moteurs d'apprentissage nés de son expérience musicale, le jeune enfant, accèdera plus aisément à  toute forme de connaissance (principalement les mathématiques et les langues ).

A quatre mains encouragé par son professeur, le jeune enfant lance ses mains à la découverte du clavier : il obtient alors une production sonore en rapport avec son activité motrice, sa tonicité :
le sens rythmique lié à la capacité à organiser des structures dans le temps, s’aiguise l’écoute s’affine en réagissant à des sollicitations extérieures (improvisations du professeur ) ; en mémorisant des couples de sons pour leur potentiel évocateur, la recherche timbrale s’élabore.

Le geste, l’élan sont devenus sons, l’humeur gestualisée s’est faite entendre : le tout-petit instrumentalise son affect, son expression, en cherchant des objets sonores en rapport avec son état dynamique. Ainsi, par ce corps à corps avec le piano, l’enfant apprivoise la masse instrumentale, il se désinhibe, il apprend à utiliser l’outil comme un prolongement du geste, de l’idée . Plus tard, le piano devient règle à calcul, permettant ainsi l’exercice spontané d’opérations telles que la classification ou l’énumération (conscience numérique).

Enfin, l’analyse topographique et les stratégies de déplacement permettront de se familiariser et d’accepter les contraintes de ce fabuleux espace de liberté qu’est le clavier. Le rôle du professeur à ce stade, est tout d’abord de définir le piano comme un lieu de vie, d’expression, un lieu d’échange constructif : les improvisations partagées, dialoguées, suscitent d’autres idées, d’autres développements un lieu de création où l’on peut construire avec des sons comme avec des « legos », et grandir en se confrontant aux résistances de la forme. Le professeur justifie, conforte, propose, résiste, relance, par ses improvisations : il donne ainsi les moyens au jeune pianiste, d’aller au-delà des premiers « gribouillis sonores », et de commencer à construire une identité musicale.

L'idée est de musicaliser des mouvements spontanés utilisés par les bébés et les tout-petits quand ils improvisent .

écouter avec ses mains, allier l'intelligence des formes sonores avec celle des mouvements, voici l'objectif fixé par cette nouvelle génération de morceaux.

Ces partitions stimulent la logique de déplacement des mains et la logique tout court .

Comment un Beethoven sourd aurait t-il pu composer tant dœuvres marquantes s'il n'avait appliqué son sens des mathématiques, de la géométrie, et s'il n'avait traité ses oeuvres comme des problèmes d'architectonique ?

Kaddouch & Music Production<ecoles@kaddouch-music.com>.