L'école des parents

Formation continue, 1 heure par mois.

Thèmes abordés :

• L’improvisation,
• L’apprentissage de la lecture,
• L’approche du piano,
• L’oreille musicale,
• Le sens du rythme,
• L’écriture musicale …
• Le rôle des parents dans le développement musical de l’enfant

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Kaddouch & Music Helsinki
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00100 Helsinki
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Kaddouch & Music Stockholm
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Tel: 08-790 60 23 Fax: 08-790 60 19
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Le travail avec les tout-petits permet de mieux comprendre les grands principes pédagogiques. Ces principes sont alors applicables à toutes tranches d'âge et à tous instruments.

La musique contient un substrat linguistique commun à toute culture. Ce substrat apparaît comme un langage naturel et non conventionnel. Par conséquent, ce langage ne s'apprend pas au préalable, il se découvre. On ne réinvente évidemment pas Beethoven, mais ce substrat linguistique. L'improvisation, qui est une faculté naturelle de l'homme, permet cette investigation : elle est le langage parlé de la musique. Le rôle de l'éducateur musical est d'entretenir et de développer cette aptitude à l'exploration puis de répondre au désir de laisser des traces. L'écriture apparaît alors comme une mémoire.

1. L'enfant et le son :
l'expression sonore apparaît comme une transposition du potentiel inné.

• L'audition foetale, la mémorisation ante natale;
• La musique des langues parlées;
• les musiques du monde : un langage universel;
• Le son et l'affect;
• La communication non-verbale;
• Le babil du nouveau né : un moyen de découverte de soi et du monde;
• Le développement sensoriel de l'enfant : des stratégies innées d'investigation du monde;
• La psychologie du jeune enfant;
• L'improvisation chez les tout-petits;
• La conscience numérique : la première conscience rythmique;
• L'évolution psychomotrice de l'enfant et les dynamiques rythmiques fondamentales;
• Les tempos préférentiels chez l'enfant;
• Le sens tonal et l'apparition du " je " chez l'enfant;
• Le sens de la carrure et la structuration de l'espace.

2. Transformer une histoire en une leçon de musique :
vers l'ouverture à la signification sonore : les compétences à acquérir.

• L'oreille, le premier cerveau de l'Homme;
• Le bruit, le son dans la communication verbale;
• Les différents degrés d'écoute;
• Les rapports entre les composantes du discours musical et les fonctions humaines;
• L'improvisation : un moyen d'échange;
• L'attitude de l'improvisateur;
• L'improvisation rythmique, mélodique, harmonique et vocale (travaux pratiques puis théorisation);
• Les couleurs tonales : le choix des tonalités dans les illustrations sonores;
• La tonalité chez les compositeurs.

3. Le rythme, le corps et le geste instrumental.
La mélodie, la voix et le souffle :

• L'écoute corporelle, la mélodie, la voix et le souffle;
• L'expression gestuelle;
• vLes archétypes rythmiques;
• L'improvisation;
• Les polyrythmies;
• Les codages rythmiques;
• La phrase mélodique et le souffle;
• Les archétypes mélodiques;
• Écoute et reproduction mélodiques;
• L'improvisation vocale.

4. L'instrument : le prolongement et l'amplification du souffle et du geste.

• La phrase mélodique et le souffle;
• L'initiation instrumentale entre 4 ans et 6 ans : " le piano est un grand hochet ";
• L'exploration de l'espace instrumental;
• Les gestes fondamentaux des techniques instrumentales;
• Approche de la codification instrumentale par l'improvisation;
• Improviser d'après les structures de Mozart ou de Bach;
• L'accompagnement du professeur : un moyen de dynamiser le discours de l'élève.

5. Lecture et écriture/Audition intérieure et entendement :

• L'écriture : un désir de laisser des traces;
• Histoire de l'écriture musicale;
• La codification et la structuration des fonctions intellectuelles;
• Le nom des notes : la conscience du son et de son mouvement;
• L'audition analytique;
• La lecture et l'approche de la syntaxe musicale;
• L'écriture et la structuration de l'espace;
• Acoustique : le son, les harmoniques;
• L'évolution de la conscience auditive à travers les époques : une approche de l'étude harmonique;

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